BellyDance.com.ua :: Статьи

Беседу вела: Наталия Гурьева
Любое воспроизведение материалов или их фрагментов на любом языке возможно только с письменного разрешения автора. Данный материал есть собственностью интернет-магазина "Все для танца живота" (http://bellydance.com.ua/) в соответствии с Законом Украины "Про авторське право і суміжні права"

Однажды ко мне обратилась знакомая девочка с просьбой подсказать ей какие-нибудь школы восточного танца в столице. Не задумываясь, я дала ей несколько контактов и пожелала удачного выбора. Обычная история. Но закончилась она для меня интересно. Через пару дней девушка перезвонила с криками восторга: «Я в шоке от хорошего отношения к ученикам! Она всех нас любит!». Я не сомневалась. Речь шла о Екатерине Ягияевой.
Так уж случилось, что мое знакомство с Катей началось с обычного общения. Как она танцует и преподает, я тогда еще не знала. С первых минут встречи не покидала ассоциация – «Солнечная Екатерина». В этом было все. Мягкость голоса, кокетливая ямочка на щеке, копна шикарных волос природно сочетались с уверенностью и величавостью известной императрицы. Не покидало ощущение возрастающего любопытства – какая она - в танце, в преподавании, в жизни.
Решилась я на интервью с Екатериной Ягияевой, известной танцовщицей, преподавателем школы восточного танца «Хабиби», руководителем шоу-группы, еще и потому, что она является ярким представителем мира беллиданса. Почему? Потому что танец настолько изменил ее жизнь, что она ушла из приобретенной профессии, организовала с нуля свое дело и посвятила ему жизнь. И так в наше время поступают многие девочки. Вот я и решила узнать – как это, победив разум и практицизм, жить по велению души?!

Катюша, первый вопрос у меня получается уже традиционным. Почему ты решила связать свою жизнь с восточным танцем?
На этот вопрос, я, пожалуй, сама хотела бы знать ответ. Никогда не думала, что свяжу свою жизнь с танцами. Никаких доводов рассудка привести не могу. Скорее – это было веление души. Я почувствовала, что мне совершенно необходимо танцевать, как можно больше. Любая другая деятельность мне просто мешала. Был только один выход – связать свою жизнь с восточным танцем. Я настолько этого хотела, что все препятствия казались незначительными.
Танцами я занимаюсь с 5 лет, довольно длительное время (6,5 лет) в Ансамбле народного и эстрадного танца «Счастливое детство». Потом осваивала другие виды танца, искала себя в разных танцевальных направлениях. Нравились, да и сейчас нравятся, абсолютно разные стили, но все было не совсем мое. Когда я пришла на восточные танцы к Виктории Шетлез-Вирич, думала, что прозанимаюсь один месяц, для общего развития. Но я не смогла остановиться. С тех пор не проходит и дня без восточного танца. Теперь у меня есть то, к чему я стремилась – по-настоящему любимое дело!

Если не секрет, если б не твое увлечение восточными танцами, кем бы ты была?
Не секрет. До того, как уйти в «свободное плаванье», я два года преподавала в Киевском национальном университете им. Шевченко международную экономику. Я бы продолжила преподавать, защитила бы кандидатскую диссертацию. Работа в университете как никакая другая дает возможность постоянно развиваться и расти в разных направлениях. Мне нравилось преподавать, работать со студентами, изучать экономику. Но, когда пришло время выбирать, сомнений у меня не было – я хотела танцевать. Правда, сейчас немного скучаю по университету.

На каком этапе своего танцевального развития ты поняла, что готова к преподаванию? Почему для тебя это стало необходимым? С чего все началось?
В преподавание я пришла «плавно». Сначала просто собрала четырех своих подружек, которые уже давно просили меня научить их некоторым движениям, и мы стали танцевать. К нам постепенно присоединились другие девушки. Сначала подружки подружек, а потом уже и совсем незнакомые люди. Так мы прозанимались почти целый учебный год. После этого я решила уже объявить о наборе группы.
Поняла, что буду преподавать почти сразу после того, как начала этим заниматься. Для меня это стало также необходимо, как и танцевать. Когда знаешь что-то хорошее, очень уж хочется поделиться. Уже через полгода своих занятий восточным танцем стала ездить на мастер-классы и фестивали, приобретать кассеты с мастер-классами, в т.ч. и по преподаванию. Готовилась к этому серьезно.

Прежде чем создать школу восточного танца, как полноценную структуру, ты задумывалась о том, что взваливаешь на себя тяжкий груз ответственности? Ведь в преподавании, как в медицине - главный принцип – не навреди!
Если дело, которым ты занимаешься – твое, такие моменты не считаются «тяжким грузом». Это всего лишь рабочие моменты, к которым нужно относиться серьезно. Не боюсь ответственности за то, что делаю, т.к. я полностью уверена в правильно выбранном направлении.

Я не случайно делаю акцент на ответственности и грамотности преподавателя. Ведь, по сути, вы – преподаватели – формируете будущее отечественного беллиданса и во многом от вас зависит какое оно будет? Разве нет?
Будущее отечественного беллиданса, конечно же, в какой-то степени, зависит от преподавателей. Для того, чтобы подходить ответственно и грамотно к этому вопросу, нужно искренне любить танец и своих учениц, и все время учиться. Это очевидно. Что касается меня, я считаю, что чувствую этот танец, музыку. Может быть, еще и потому, что я наполовину дагестанка. Восток у меня в крови, а это многое значит. Я стремлюсь в своем творчестве и преподавании приблизиться к египетскому танцу, привить у своих учениц любовь к этому стилю. На конкурсах и выступлениях, все отмечают особенную мягкость моих учениц, эмоциональность исполнения.
Для формирования вкуса у своих учениц, я рассказываю им о танцовщицах, которые мне особенно нравятся. Они смотрят видео этих танцовщиц, ходят на мастер-классы. Правда, пока не массово. Также мы все вместе ходим на концерты, которые проходят в Киеве. Вот это массово! Ездим на фестивали и конкурсы в другие города. Я стараюсь сделать все, чтобы мои ученицы как можно больше видели, как можно больше знали. Я приветствую, когда мои ученицы ходят и к другим преподавателям. Пусть самостоятельно формируют свою манеру исполнения. Я могу только показать, что я считаю высоким классом.

Катюша, что-то есть сегодня такое, что тебе не нравится в развитии массового движения беллиданса? Какие аспекты этого направления ты бы изменила в лучшую сторону?
Мне не нравится, что в своем исполнении и понимании танца, украинки все еще очень далеки от арабок. Часто не хватает мягкости движений, пластики, чувства музыки. Да и зрители пока не очень готовы воспринимать «восток». У нас называют беллидансом все, что угодно, лишь бы «звенело». Тем не менее, сейчас есть педагоги, которые любят восточный танец, ездят в Египет на фестивали и постепенно формируют у своих учениц хороший вкус.

Это правда. Массовый зритель все еще связывает восточный танец с монетками на костюме. Как, на твой взгляд, уже сегодня можно менять зрительский стереотип? Что для этого нужно делать?
С чем только массовый зритель не связывает восточный танец! В основном, со стриптизом. Довольно часто спрашивают, раздеваемся ли мы в танце. Один раз после выступления нам даже сказали, что ожидали увидеть танцовщиц с барабанами на плечах, которые будут одновременно танцевать и барабанить.
Тем не менее, уровень зрителя растет. И его нужно в этом поддерживать. Я стараюсь, когда мне не заказывают какой-то конкретный танец, танцевать классику.
Чтобы зрители восприняли классическую постановку, ее нужно исполнять классно, технично, с душой. В одном ресторане танцевала девушка, хорошо, правильно, нежно, но выбор ее композиций был не удачным, т.к. все мелодии были медленными, лирическими, а в ресторане больше идет что-то веселое. Этим примером я хочу сказать, что нужно делать шоу для наших зрителей, учитывать их пожелания, но танцевать то, что вы считаете нужным.

Восточное направление сейчас активно расширяет свои границы по всей стране. Пока рынок беллиданса еще в стадии роста и особой конкуренции нет. Но это пока. Рано или поздно конкуренция, как рыночное понятие, будет властвовать. Я б хотела узнать об «изюменке» твоего преподавания, которая поможет твоей школе не потеряться в возрастающем потоке конкурентов.
Я считаю, что уже сейчас конкуренция очень высокая, и она возрастает. Это здорово! Мое преподавание и видение может совпадать с видением других преподавателей, но я бы хотела выделить основные черты своей школы на данном этапе развития.
В преподавании танца я делаю акцент на удовольствии от каждого конкретного занятия. Мне важно, чтобы после работы, учебы, домашних дел люди приходили на мои занятия получить кайф (в хорошем смысле). Я искусственно повышаю их эмоциональное состояние, заставляю улыбаться, строить глазки, каждое движение делать с чувством, радоваться движению, прислушиваться к себе, делать только то, что приятно. Эмоциональное состояние на занятиях для меня самое главное. Потому что самое большее, что я могу дать своим ученицам – это искреннюю любовь к танцу. А дальше уже идет огромная самостоятельная работа.
Конечно, я прислушиваюсь к потребностям своих учениц, стараюсь выделить особенности каждой девушки и развивать именно ее таланты. Потому что каждый в танце талантлив по-своему. Кто-то может сделать одно, а кто-то другое. И это хорошо и нормально. Кому-то нравится работать с саблей, а кому-то танцевать халиджи, а кто-то может крутить тануру… И это нужно заметить, показать ученику.
Я стараюсь дать как можно более разнообразную технику, чтобы каждый нашел свое. Подбираю музыку и танец под конкретных танцовщиц. Если мои ученицы хотят выступать на корпоративах, я нахожу для них такие возможности. Если хотят работать с конкретным предметом, я с радостью предоставляю свои собственные аксессуары. Если хотят принимать участие в конкурсах, работаем с каждым конкретно над конкурсной постановкой. Хотят выступать на большой сцене – пожалуйста. Мы уже успешно провели 3 концерта. Если нужна помощь в постановке танца для домашнего выступления, я обязательно помогаю и поддерживаю, прихожу посмотреть.
В общем, на данном этапе у моей школы такие отличительные черты: египетский стиль, эмоциональность занятий, индивидуальный подход. Но это еще не все…

Не все? Что же может быть еще, если ты, буквально, всю себя посвящаешь своим ученицам? И что, все довольны и благодарны? Неужели нет инакомыслящих, так называемых «трудных учеников»?
Не все, потому что я все время ищу что-то новое, в танце, методике преподавания, в технике. Да и не считаю, что всю себя отдаю, просто делаю любимое дело. Как ни странно, все довольны и по-настоящему благодарны. Все дело в атмосфере, которая царит у нас на занятиях – доброжелательность, радость, удовольствие, уважение и любовь.

Ну, а если все-таки кому-то что-то не нравится, и ты видишь недовольство ученицы, как поступаешь?
Такое бывает очень редко. Тем не менее, я стараюсь понять, в чем проблема, поговорить с ученицей после занятия, объяснить свою позицию. Если я чего-то изменить не могу, я честно об этом говорю.

Катюша, но ведь танец требует постоянного и системного трудолюбия. Только тогда можно достичь результата, как минимум филигранно отточить технику. Знаю, что некоторые преподаватели достигают этого строгостью, а некоторые – даже публичным наказанием и унижением. Как ты относишься к таким методам? Как мотивируешь ленивых учеников?
Не бывает плохих учеников, бывают плохие учителя. Самое главное, не уничтожить в ученике желание танцевать! Публичными же разоблачениями можно обидеть человека, а это уже никуда не годиться. Из своего танцевального опыта знаю, как неприятно, когда педагог кричит, ругается и обзывает. Ко мне приходила заниматься девочка, которая одновременно занималась балетом. Она долго не могла танцевать и улыбаться одновременно. Была очень зажата.
Я видела разных педагогов и систем обучения. И у меня сформировалось свое мнение о том, каким должен быть педагог. В общем, это полностью согласуется с моим характером и мировоззрением. Когда мы проводили репетицию перед концертом, представители Дворца культуры были поражены, что я разговариваю с ученицами, не повышая голоса.
Каждый человек, который приходит ко мне на занятие, уникален, неповторим, талантлив и трудолюбив. Этот человек уже пришел заниматься, значит, он уже не ленивый человек. Главная мотивация – любовь к танцу, желание красиво двигаться и выйти на сцену.
И еще. Я признаю в своих учениках право достичь в танце того, чего они хотят достичь, и не вытаскиваю из них клещами результат. Мое глубокое убеждение – какую цель человек себе поставил в любой деятельности, такую он и достигнет. Причем делает он это самостоятельно. Учитель может просто направить, и это очень важно, но главная работа – самостоятельная работа ученика. Поэтому я ориентирую своих учеников поставить себе цель. Когда цель поставлена – будь добр, работай. Если же твоя цель – получить заряд хорошего настроения, похудеть или поправить здоровье – это твое право, и мы будем работать над этим вместе.

Значит, для тебя ленивых и трудных учеников не бывает. А любимчики? Со школьной скамьи знаем, что они есть у каждого педагога. Неужели ты будешь это отрицать?
Честно признаюсь, любимчики есть. И не отдельные ученицы, а категория учениц – женщины «элегантного возраста» или то, что у нас на конкурсах называют «синьорины». Не знаю почему, но именно их танец трогает до глубины души. Их кокетство интеллигентное, танец эмоционально наполненный, а в движениях есть смысл. В общем, это моя слабость. Ну и, конечно же, особенное удовольствие получаю от работы с теми людьми, которые искренне увлечены танцем, для которых танец тоже жизнь. Нравится работать и с теми, кто ставит конкретные, пусть и невысокие, цели.

Катюша, иногда бывает – растишь-растишь ученицу, готовишь ее на конкурсы, вместе достигаете побед, а она берет и уходит…Через какое-то время смотришь, она уже танцует под именем другого учителя. Больно? Обидно? Что ты чувствуешь?
А у меня такого не было! Бывало, растишь ученицу, надежды на нее возлагаешь, а она берет, выходит замуж и ребеночка рожает! Такая уж у нас участь, у педагогов беллиданса, с такой категорией работаем. Немного расстраиваешься, но, это же счастье!
Ситуацию, когда ученицы уходят к другому педагогу, нужно воспринимать спокойно. Тем более, если человек выступает, значит, не бросил танец. В такой ситуации свою миссию, как учителя, можно считать выполненной.

Известно, что любой преподаватель обязан быть психологом. Учитель танцев не исключение. Как тебе удается создать психологическую совместимость в разношерстном по возрасту и устремлениям коллективе?
Как я уже говорила, главное для меня – это радость и удовольствие от каждого занятия. Если человек доволен, физически и духовно, хорошая атмосфера всеобщей любви и уважения возникает сама собой. Правда, есть у меня один приемчик, который я подсмотрела на курсах Норбекова. В конце занятия мы, выполняя очень полезное для позвоночника упражнение, одновременно создаем образ, «набираем все, что хотим от жизни, осыпаем себя сверху, а потом раздаем всем окружающим». И когда тебе набросали много всего хорошего, неужели ты не улыбнешься одарившему тебя человеку?
Что касается психологии, то я проштудировала несколько книг по психологии тела и посетила Конференцию по Танце-двигательной терапии в Москве. Очень интересное направление. В танце что-то есть…

Любой танец – это, прежде всего, образ. По-моему, об этом знают все. Но тогда почему очень мало ярких эстетично-образных композиций? Часто видишь набор простых движений. Кто тут не дорабатывает – учителя или сами ученики не способны воплотить идею учителя?
Почему мало таких танцев? Да потому что это безумно сложно.
Во-первых, танцовщица должна раскрыться в танце, ни в коем случае не зажиматься, иначе будет не танец, а просто набор движений.
Во-вторых, у нас часто чрезмерно увлекаются «сексуальностью» танца, стараются вовсю показать все «красоты» тела. Был интересный случай в ресторане. Когда моя ученица выходила танцевать, администратор ресторана сказала: «Главное, больше тазом крути». Многие танцы как раз перегружены вот такими элементами.
В-третьих, все говорят, танец – это душа. А что это значит, немногие понимают. В основной массе, танец – это тело.
В-четвертых, чтобы станцевать образ, нужно уметь импровизировать, слышать музыку, внутри прочувствовать эмоции. Для того, чтобы уметь это делать, нужно заниматься несколько лет. У нас просто еще не успели подрасти (я имею в виду массово) танцовщицы. Год-два занятий танцами – это очень и очень мало для яркого эстетично-образного танца.
В-пятых, никто не отменял актерское мастерство.
И наконец, танцевать чужую постановку очень сложно. Потому что танцуешь не свои эмоции, а эмоции другого человека. Это не идет от сердца. Чтобы танцевать хорошо чужую постановку, нужно намного больше ее репетировать. Чтобы она стала ТВОЕЙ. Я стараюсь, если это сольный танец, чтобы ученица сама придумывала себе постановку под моим руководством.

Хочу поговорить о подготовке к концертам. За твоей спиной целых три. На мой взгляд, здесь очень важны организаторские качества учителя. Во-первых, нужно решить технические моменты, связанные с залом, светом, звуком. Во-вторых, творческие задачи, т.е. поставить до двадцати разноплановых танцев. Но главное - нужно уметь организовать, мотивировать, дисциплинировать самих учениц. Ты сама этим занимаешься или у тебя есть команда единомышленников?
При организации концерта руководитель школы берет на себя много ролей: финансист, маркетолог, кассир, организатор, психолог, дизайнер, хореограф-постановщик. Это вынужденная мера в условиях ограниченности ресурсов. Но, по моему убеждению, тут должна работать команда, причем, чем больше неравнодушных людей задействовано, тем лучше. Мы не на все позиции можем набирать профессионалов, но среди своих учениц можно найти тех, кто возьмет на себя некоторые функции. Например, у меня одна девочка занималась дизайном костюмов, другая – организацией экскурсии перед концертом, еще две девочки занимались макияжем, одна ученица помогала подтягивать других девочек и т.д. Особенно благодарна другу нашей семьи, которая писала сценарий и работала с ведущими перед концертом. В общем, мы создали команду. Конечно, мы уставали, но тем слаще результат. Чем больше поработаешь, тем приятнее почивать на лаврах.

Катя, вопрос на засыпку. Почему ты не делаешь свои концерты в столице? Знаю, что все твои концерты проходили в Белой Церкви и имели огромный успех. Это и понятно. Ведь такие концерты там бывают не часто, не то, что в столице? Боишься конкуренции?
Ответ на этот вопрос покажется вам банальным. Тем не менее, это абсолютно откровенно.
1. Финансовые и организационные ограничения. Проводить концерты в Киеве дорого, хорошие концертные площадки забиты на несколько месяцев вперед.
2. У нашей школы есть филиал в Белой Церкви. Из 40 участниц моего концерта, половина – белоцерковчанки.
3. Мои ученицы должны иметь возможность выступать на лучших сценах. У нас должен быть хороший свет, профессиональный звук, большой зрительный зал и просторная сцена. Все это есть в ДК «Росава», где мы устраиваем концерты.
4. Перегруженность киевского рынка. Когда мы запланировали свой концерт в Киеве в июне, мы узнали, что в этом месяце планируется по несколько мероприятий на каждой неделе. Тогда я приняла решение, провести свой концерт в Белой Церкви, а в Киеве присоединится к совместному концерту нескольких школ. Получились настоящие гастроли! Сначала Киев, потом Белая Церковь, еще через неделю Гостомель, куда нас пригласили украсить праздник, посвященный Дню Конституции, а еще через неделю мои девочки поехали в Ирпень выступать на восточной вечеринке.

Очень меркантильный вопрос, но не менее важный в нашем разговоре. Ты считаешь себя обеспеченным человеком, имея профессию – учитель танцев?
На самом деле у меня две профессии – учитель танцев и танцовщица. И это очень выручает. Обеспеченным человеком я себя пока не считаю. Главное, чтобы хватало на новые материалы, музыку и мастер-классы!

Знаешь, мне очень трудно представить, что можно всю жизнь прожить, не повышая голос. Это в наше-то время! Да съедят с потрохами! Ты такой родилась или целенаправленно взращивала в себе такие качества, как спокойствие, уверенность, достоинство, уважение к окружающим людям? Как получается не срываться под жестким прессингом негативных стереотипов?
На мой взгляд, как раз спокойствие и уравновешенность есть обязательными атрибутами достижения конкретных целей. Скорее прислушаются к человеку, который говорит спокойно и тихо. Я не взращивала в себе ничего специально. Просто, когда занимаешься любимым делом, все идет стабильно хорошо, цели достигаются без проблем и особых усилий. Тем не менее, все мы люди и подвержены негативным эмоциям. Я не ставлю себе цель сдерживаться.

Тогда как же ты проявляешь эмоции? Неужели кричишь и топаешь ногами? Мне трудно в это поверить! Трудности и нервотрепки есть даже в любимом деле. Есть ли какой-то секрет, который помогает тебе быстро справляться со стрессовыми ситуациями?
Самый лучший способ проявить свои эмоции, который есть в нашем арсенале – это танец! Если у вас получилось станцевать свои переживания – считайте, что вы справились с проблемой. Когда я училась в школе, у меня был трудный период, я перешла в другую школу, плохо складывались отношения с одноклассниками, в общем, было тяжело. Я приходила домой, включала музыку и просто танцевала. Это продолжалось пару месяцев, практически каждый день. Я тогда, конечно же, не знала, что танец имеет терапевтическое воздействие, просто интуитивно использовала этот метод.
Вот это и есть мой секрет - если вас что-то тревожит, выберете подходящую под ваше эмоциональное состояние музыку и станцуйте. Пусть все негативное, мешающее вам жить, раствориться в танце. Прочувствуйте свою проблему или радость всеми фибрами души, позвольте вашему телу вести вас. Не сдерживайте себя, не придерживайтесь никаких правил и канонов, это не конкурс, не выступление. Пусть вы будете танцевать не беллиданс, а что-то другое, пусть это выглядит со стороны нелепо. Главное – искренность!
И не думайте, что я говорю красивые слова. Я действительно пользуюсь этим методом очень часто! Я уже столько всего станцевала!

Знаю, что в танцевальном мире беллиданса, ты чуть ли ни единственная танцовщица, которой «не моют кости» коллеги по цеху. Почему? Тебя не считают конкуренткой? В танцевальном мире на скромности долго не продержишься. Здесь правит наглый эпатаж, «жаренные» сплетни и черный PR. Методы, которые с тобой не сочетаются. Как же ты собираешься выживать?
Мне нравится фраза «прежде всего - определись, в каком ты бизнесе». Я определилась. Это не шоу-бизнес, в котором, наверное, все так, как вы описали. Моя душа и цель – моя школа, мои ученицы. Как танцовщица я востребована без всякого PR. Считаю, что лучший PR – мой танец. После каждого выступления на вечеринке, я получаю 2-3 новых заказа, а также новых поклонников и учениц. И мне хватает. Если бы я занималась PR целенаправленно, я бы просто должна была выбрать что-то одно – танцевать самой или преподавать. Но не могу же я разорваться!

И все-таки, кого в тебе больше – танцовщицы или преподавателя?
Я подумала, куда с большей радостью иду, на занятия или на выступления. И поняла, что самое большое счастье – идти к моим ученицам. Значит, во мне больше преподавателя.

Катюша, очень хочется спросить о твоих амбициях, как профессиональной танцовщицы. Например, все американские актеры мечтают об Оскаре. О каком уровне популярности мечтаешь ты?
Как ни странно, я не мечтаю о популярности вообще. Если будет нужно, популярность придет сама. Я же просто делаю то, что очень люблю. У меня сейчас есть четкий образ того, каким должен быть мой танец. Это трудно описать словами. Когда достигну этого уровня танца, смогу вам рассказать и показать. В этом плане амбиции очень высоки, но они не вписываются в рамки общепризнанных понятий.

Это означает, что ты хочешь создать свой собственный стиль?
Речь идет не о стиле. Свой стиль может быть у каждой танцовщицы, восточный танец очень индивидуален. Просто кто-то свой стиль развивает, а кто-то предпочитает подражать другим. Я же имею в виду не стиль и технику танца, а определенное эмоциональное состояние в танце, своего рода мистическое переживание.

Какой ты видишь себя и свою школу через 10 лет? Есть ли у тебя четкая стратегия продвижения в украинском мире беллиданса?
Я хочу, чтобы люди танцевали. Это такой потрясающий мир - мир танца! Танцуя, можно решить много жизненных проблем, можно улучшить здоровье, можно обрести молодость. В танце можно все! Мы еще очень многого не знаем о танце, а, скорее всего, очень многое забыли. Я разрабатываю свою особенную систему обучения, которая позволит многим раскрыться и найти себя в танце, в широком понимании. Планирую продолжать устраивать концерты, искать новые идеи для танцевальных постановок. В общем, я буду делать то, что делаю сейчас, просто уровень будет расти. Все это - чтобы дарить людям радость!

Комментарии:

Сегодняшний день беллиданса интересен разнообразием форм, в том числе и в образовательном процессе. Я, например, знаю одну очень не стандартную Студию восточного танца – «Эбедиданс Тара» (что переводится как «Вечный Танец»). Интересна эта Студия, прежде всего тем, что создана не только как образовательная и творческая структура. В ней - все составляющие продуманной, четко-работающей, юридически оформленной организации, с профессиональными кадрами и заработной платой. По сути это бизнес-структура, организатором, вдохновителем и руководителем которой является Леся Чижанькова.

Леся, расскажите о своей студии «Эбедиданс Тара». Почему возникла необходимость создания именно такой структуры. Ведь могли же вы, как все, арендовать зал, набрать группу и преподавать. Почему вы избрали более сложный путь?
Да, конечно, могла бы. Но несмотря на то, что танцем живота я активно занимаюсь три года, я не чувствую, что я знаю и умею достаточно, чтобы его преподавать. К тому же, меня с детства научили или делать работу хорошо, или не браться за нее вовсе. А восточный танец – это то, к чему лежит моя душа, чем я могу заниматься увлеченно и долго, мое хобби, если можно так сказать.
Но даже к своему хобби я отношусь серьезно! С самого начала мы не хотели быть школой-однодневкой, хочу – преподаю, хочу – не преподаю. Как в Библии: «Сначала было Слово», так и у нас: «Сначала была Идея…». Поэтому и возникла идея создания школы, в которой можно научиться танцевать и раскрыть свою женственность. Наша Студия объединяет «сумасшедших», в хорошем смысле этого слова, людей, которые хотят не просто двигаться, а расти морально и духовно. Мы нацелены на развитие и постоянный рост. Поэтому все наши сотрудники – профессионалы своего дела, болеющие за танец и его видение другими. Это люди, которые живут танцем, дышат им, постоянно двигаются вперед, и ведут за собой остальных своей энергией и увлеченностью, глубокой заинтересованностью в результатах своей работы.
Студия «Эбедиданс Тара» - официальная структура со всеми вытекающими последствиями – налогами, пенсионным фоном, наемными работниками и, конечно, заработной платой. И это показывает наши намерения – всерьез и надолго. Название нашей студии официально оформлено как торговая марка. Сейчас у нас появились уроки стриппластики «по желанию трудящихся», как говорили в советские времена. Расширяем сферу деятельности!
Чтобы делать все качественно и хорошо, я стараюсь всегда быть в курсе всех касающихся восточного танца событий, конкурсов, семинаров, концертов и у нас в стране, и за границей. Сама беру уроки у своих преподавателей, чтобы потом легче было обсуждать рабочие моменты (у меня – педобразование).
Создание такой структуры требует постоянного самообразования. Это как вызов самой себе, я его приняла, и теперь стараюсь идти только вперед.

В чем «изюминка» вашей студии? Что позволяет быть непохожей на других?
Подобное притягивает подобное. В восточный танец я влюбилась сразу же, как только его увидела, хоть это и было не «в живую», а на экране. А потому не поверхностно работаю, а вкладываю душу в свое детище. И точно так же, как и я, так и наши педагоги болеют душой за свои уроки, за каждую свою девочку, (ведь у нас все наши ученицы – девочки, независимо от возраста и мировоззрения). Несмотря на то, что часто в классе бывает довольно много людей, преподаватель успевает уделить внимание каждой, поправить или подбодрить. За очень короткий срок, буквально за 2-3 месяца групповых занятий, наши ученицы получают довольно много материала и уже сами могут составлять свои танцы и композиции, раскрываются и расцветают, что и есть самой высокой оценкой нашей работы. Не количество для нас имеет значение, а результат. На сегодняшний день наши ученицы выступают на профессиональной сцене, занимают призовые места в конкурсах и фестивалях.
Пусть простят меня те, кто считает, что нельзя ориентироваться в бизнесе на какую-то одну личность, но самой большой изюминкой нашей Студии я считаю нашего Преподавателя (именно с большой буквы) Кобыляцкую Оксану. Было бы нечестно умолчать, что именно с нее все и началось. Это Педагог от Бога, она горит в танце и заставляет гореть всех остальных, она воспитывает педагогов, и сегодня в Киеве уже есть ее ученицы, тоже преподающие танец живота.

Каковы перспективы развития вашей студии? Какой она будет в будущем?
На будущее планов много. Очень хочется иметь свое постоянное помещение, а не арендовать несколько залов в разных местах. Сейчас самая активная работа идет именно в этом направлении. Тогда можно будет расширить диапазон услуг, давать Восток и в фитнесс-формате, и на более глубоком уровне. Очень хочется создать что-то вроде женского восточного клуба, куда девчонки будут приходить не только поработать, но и отвести душу за чашкой чая, поболтать и расслабиться.
Сейчас мы несем в основном развлекательную функцию, к нам приходят люди немного поучиться, немного отдохнуть. Но у нас уже есть небольшой коллектив, представляющий нашу Студию на конкурсах, концертах и фестивалях. Девочки здесь занимаются по особой программе, работают с сагатами, канделябрами, крыльями, т.е. уже на профессиональном уровне. Сейчас мы готовим вторую такую группу, набираем детский коллектив. В будущем очень хочу дорасти до такого уровня, чтобы обучать не только всех желающих на любительском уровне, но и проводить семинары и мастер-классы, обучать педагогов беллидансу как техническим моментам, так и основам физиологии и духовным аспектам восточной культуры, ее истории, развитии. Материала, поверьте, накопилось уже очень много. Так что запомните это название (смеется): «Эбедиданс Тара», вы о нас еще услышите…

Екатерина Ягияева: «Самое большее, что я могу дать своим ученицам – это искреннюю любовь к танцу»